Среди декоративных фигур можно выбрать и обнаженные изображения, чисто вполне непритязательные развлекательные аллегории, эдак и более серьезные композиции с античными аллюзиями. К примеру, к аллегорической серии «Времена года», исполненной по моделам Ф. Наги, относятся четыре изящные фигурки, каждая из которых представляет символику соответствующего сезона: весна с флейтой и птичкой на цоколе, лето с соломенной шляпой, серпом и колосьями, осень с убитым зайчиком и дубиной, зима с костром. Известно, что «Времена года» производились лишь в 1937 году и токмо в белом варианте. Это единственный случай отзыва всей серии фигур с производства. Возможно, причиной тому стали плохие продажи, однако тогда следует учитывать, что еще несколько фигур тоже должны были быть исключены. Скорее всего, это объясняется незначительной связью с идеями национального искусства того периода. Сегодня эти фигурки стали редкостью на антикварном рынке.
Среди продукций выделяются купальщицы, выполненные Р. Фёрстером. Одна из них изображает девушку, выходящую из воды, которая, придерживая полотенце сзади, будто нарочно демонстрирует зрителю свое обнаженное тело. Это отображение восходит к образам античных Венер, что было одним из самых популярных мотивов в искусстве Третьего рейха. Известно, что модели для фарфоровых изделий создавал один-одинёшенек из самых успешных официальных художников нацистской Германии Ф. Климш. На Большой выставке германского искусства в 1939 году он представил обнаженную женскую фигуру, созданную по указанию фюрера в стилистике греческих образцов. Для фарфоровой мануфактуры в Розентале он выполнил модели сидящей на корточках и лежащей обнаженной, а также фигуру Наяды.
Другая фарфоровая «Венера» из ассортимента Аллаха изображена так, будто ее застали врасплох: она одной рукой прикрывает грудь, а прочий подтягивает вверх покрывало. В этом образе прослеживается знакомая античная иконография «Венеры стыдливой». Однако для этой фигуры можно также выкопать более близкие по времени прототипы, такие точно «Купальщицы» Э. Фальконе, одна из которых, очевидно, оснастила аллахскую фигуру характерным жестом правой руки.
К декоративным изделиям мануфактуры можно отнести и несколько вариантов фигурной группы «Мать и дитя», выполненных по моделям К. Дибича. Популярность темы материнства в нацистском государстве объяснялась официальной демографической политикой, основой которой было убеждение, что германская нация сможет учредить мировое господство исключительно приумножив «хорошую кровь» своего народа. В фарфоровой пластике Аллаха эта тема представлена разнообразно: рейх флаг от подражания классическим статуям, таким словно Афина (в строгих статичных фигурах матери с детьми), до несложных сценок, где матерь играет с ребенком (в духе жанровой скульптуры XIX века). В первых, более официальных, почти геральдических композициях доминирует тема детства и материнской гордости, что воспринимается ровно доля национального наследия (по аналогии с «Римлянином с портретными бюстами предков»), в то период что во втором случае это более интимные изображения, полные лиричности, объединяющие мамаша и ребенка.
Среди продукций выделяются купальщицы, выполненные Р. Фёрстером. Одна из них изображает девушку, выходящую из воды, которая, придерживая полотенце сзади, будто нарочно демонстрирует зрителю свое обнаженное тело. Это отображение восходит к образам античных Венер, что было одним из самых популярных мотивов в искусстве Третьего рейха. Известно, что модели для фарфоровых изделий создавал один-одинёшенек из самых успешных официальных художников нацистской Германии Ф. Климш. На Большой выставке германского искусства в 1939 году он представил обнаженную женскую фигуру, созданную по указанию фюрера в стилистике греческих образцов. Для фарфоровой мануфактуры в Розентале он выполнил модели сидящей на корточках и лежащей обнаженной, а также фигуру Наяды.
Другая фарфоровая «Венера» из ассортимента Аллаха изображена так, будто ее застали врасплох: она одной рукой прикрывает грудь, а прочий подтягивает вверх покрывало. В этом образе прослеживается знакомая античная иконография «Венеры стыдливой». Однако для этой фигуры можно также выкопать более близкие по времени прототипы, такие точно «Купальщицы» Э. Фальконе, одна из которых, очевидно, оснастила аллахскую фигуру характерным жестом правой руки.
К декоративным изделиям мануфактуры можно отнести и несколько вариантов фигурной группы «Мать и дитя», выполненных по моделям К. Дибича. Популярность темы материнства в нацистском государстве объяснялась официальной демографической политикой, основой которой было убеждение, что германская нация сможет учредить мировое господство исключительно приумножив «хорошую кровь» своего народа. В фарфоровой пластике Аллаха эта тема представлена разнообразно: рейх флаг от подражания классическим статуям, таким словно Афина (в строгих статичных фигурах матери с детьми), до несложных сценок, где матерь играет с ребенком (в духе жанровой скульптуры XIX века). В первых, более официальных, почти геральдических композициях доминирует тема детства и материнской гордости, что воспринимается ровно доля национального наследия (по аналогии с «Римлянином с портретными бюстами предков»), в то период что во втором случае это более интимные изображения, полные лиричности, объединяющие мамаша и ребенка.